皇权、四季、典故、一色：中国嘉德明清瓷器的生动描绘

拍卖市场空前繁盛，每周都有数之不尽的艺术品登场。要突围而出、吸引藏家垂青，单纯拿出佳品也未必足够。

中国嘉德深谙箇中关键，每季都精心策划特色主题，用文化、艺术、历史脉络呈现古美术最美一面。本季11月北京秋拍，这间内地龙头大行就以四大主题穿插一系列明清瓷器，分别为象征无上皇权的龙纹、描绘人间四时的花卉、诉说世间典故的传奇、以及宁谧涵芳的一色釉，带我们尽看两代精湛工艺的众生相。

无上皇权 - 龙纹

Lot 3311

清乾隆 青花苍龙教子图抱月瓶

高度：29.6cm
来源：

• 英国私人旧藏
• 伦敦苏富比，2013 年11 月6 日，lot 16

著录：

• 《瓷中佳趣—佳趣雅集会员珍藏》，金立言主编，北京工艺美术出版社，2015 年，第138、139 页，图46

展览：

《瓷中佳趣—佳趣雅集会员珍藏》，中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集，2015 年11 月，编号46
估价：RMB 9,000,000 - 15,000,000

望子成龙　苍龙教子

寻常百姓家，父母自然望子成龙；紫禁城龙椅之上，皇帝也是同样心思 - 传说龙生九子，俱不成龙，膝下孩儿若是扶不起的阿斗，那要如何面对天下苍生。

满清一世，康雍乾三代众皇子争位的故事，大家在电视剧都看过。事实上，皇上本人确实很关注继承人的问题，并以「苍龙教子」题材的宫廷艺术品表明心意。

台北故宫现藏一件松花石苍龙教子砚，正是康熙帝御赐皇子胤禛、即后来的雍正帝之物。雍正继位之后，「苍龙教子」开始成为清代御窑传统图式。及至乾隆一朝，此样纹饰更被赋予特殊的政治寓意，寄托高宗皇帝对继任者的殷切期望之情。

清康熙 松花石苍龙教子砚｜台北故宫

乾隆三十八年（1773年），高宗皇帝秘密建储，决定将来把皇位传给十五子颙琰、即后来的嘉庆帝。虽然乾隆没有公开皇储身份，但是实际事务之中，他对颙琰格外器重，一直重点教导和培养这位儿子。

乾隆六十年（1795年），高宗虽然禅位予颙琰，但仍以太上皇身份训政直到驾崩，也体现了他对「教子」之重视。

是次拍卖的青花抱月瓶，正是乾隆教子苦心之见证，寄寓他教导大清新一代君主的款款真情，所绘苍龙教子图中之幼龙即是皇十五子颙琰的化身，其右爪紧握宝珠，昭示将来嗣承大统之位。苍龙殷切的眼神，也折射出乾隆对永琰的关切和对大清江山的思虑。

传世乾隆御窑抱月瓶中，多以云龙、花卉、花鸟等为饰，绘苍龙教子者则颇为少见。综观公私收藏，仅见西藏博物馆有一例，另见本年春拍中国嘉德一例，RMB 3,220万易手。

清乾隆 青花苍龙教子图抱月瓶｜中国嘉德，2021年5月，RMB 3,220万

Lot 3230

清乾隆 黄地矾红云龙纹小碗一对

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款，乾隆本朝
直径：12cm；11.8cm
来源：

• 北京拍卖会，2009 年11 月24 日，lot 2990

著录：

• 《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》，曾波强编著，岭南美术出版社，2010 年，第130 页，图86
• 《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院编，文物出版社，2020 年，第370 页，图445

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

红龙起舞 九五之尊

五爪龙五条，本身就代表着九五之尊的无上权威；加上「黄上红」釉色，则更突显帝皇霸气。

黄地红彩又名「黄上红」，始于明代宣德时期，此后各朝一直续烧。嘉靖初年，由于高温铜红釉工艺失传，宫廷造办处遂令御窑厂创烧矾红低温釉，以取代之。

建基于矾红釉的黄地红彩器，需三次入窑，烧制极为不易。第一次入窑高温烧成瓷胎，接着浇黄釉；第二次入窑在摄氏约900度烧成黄釉器，此时在上面以矾红彩绘；第三次入窑于摄氏约750度焙烧，方烧制成黄地矾红器。

由于步骤繁复，技术要求高，温度控制严格，成本高昂，故仅可供御用，传世极罕。

这对小碗外壁所施的淡黄釉，以锑为着色剂，色泽淡雅，具粉质感，多见于雍乾官窑。由于釉料稀缺，烧制困难，嘉庆以后几乎不曾再生产过。

至于黄地红龙小碗，在有清一代更仅见乾隆朝有所烧造，胎釉俱佳，彩料色泽饱满，纹饰精绘，且数量极少，非寻常官窑可比。

此式乾隆黄地红彩龙小碗，北京故宫、南京博物院、伦敦V&A博物馆皆有相同例子。

北京故宫之例

伦敦V&A博物馆之例

Lot 3237

清雍正 斗彩海水云龙纹葵口斗笠盖碗一对

款识：「大清雍正年制」六字三行楷书款，雍正本朝
直径：21cm；20.5cm
来源：

• Bluett & Sons 旧藏（2-1）
• 美国私人旧藏（2-1）
• 纽约佳士得，2011 年9 月15 日，lot 1533（2-1）

著录：

• 《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》，曾波强编著，岭南美术出版社，2010 年，第82、83 页，图47（2-2）

估价：RMB 3,200,000 - 4,200,000

云龙跃海水　釉上下争艳

清帝慕古而不拘泥于古法，仿摹前朝御窑的同时又能往往加上创新考思，此对雍正朝的斗彩碗正是一例。

斗彩，取釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳之意，萌发于明宣德时期，至成化朝发展为独立彩瓷品种，取得以成化斗彩鸡缸杯为代表作的重大成就。

本品侈口，斜直壁，下呈圈足，状似斗笠，附伞状盖。斗笠碗属宋代瓷器经典造型，线条洗练简约，比一般碗形都要高贵，也更受藏家所爱。

以青花为饰的斗笠碗，始于明代永宣时期；此式斗笠形盖碗仅雍正一朝有所烧造，器形正是化裁于宣德青花斗笠碗。

盖及碗口沿以小凹槽分隔为六瓣花形，内壁光素，釉质莹润。外壁描绘斗彩海水双龙戏珠纹，龙身细长，青花勾勒轮廓，分别覆黄彩、绿彩，并以黑彩描绘龙鳞，片片分明。

四龙腾跃海面，五爪伸张，遒劲有力，气势磅礴，有一浪卷起千堆雪之势，跃然碗上。龙身周围巧用五彩绘制祥云，整体设色恰如其分，雅致脱俗，既不会过度浓艳而流于媚俗，也不会淡薄不足而失其本意，加上留白空间比例恰到好处，尽显雍正官窑之细腻繁华。

瓷器烧造是一门技术，同时也是艺术，往往有着人力无法完全掌控的地方。即使是皇朝御窑，微细缺憾仍是无法避免的现象，问题在于工匠要如何处理应付。此对斗彩碗，其中一件的内壁中心有缩釉细点，匠人于是以矾红在上点绘红蝶，不但成功遮瑕，更另加添画龙点晴之效，精彩非常。

人间四时 - 花卉

Lot 3303

明宣德 青花折枝花果纹葵口斗笠碗

款识：「大明宣德年制」六字双行楷书款，宣德本朝
直径：22.7 cm
来源：

• John Sparks，购自于1935 年12 月（70 英镑）
• 帕尔默伉俪（R.H.R. Halmer）旧藏，编号396
• 香港佳士得，1989 年1 月17 日，lot 567（封面）
• 徐展堂先生旧藏
• 香港佳士得，1996 年11 月3 日，lot 546
• 北京拍卖会，2016 年6 月7 日，lot 3730

著录：

• 《历代文物萃珍——敏求精舍三十周年纪念展》，敏求精舍，两木出版社，1990 年，第296、297 页，图133
• 《徐氏艺术馆》，1991 年，图67

展览：

• 《历代文物萃珍——敏求精舍三十周年纪念展》，香港艺术馆，1990 年11 月30 日-1991 年2 月10 日，编号133

估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000

四时花卉　巧聚一堂

上文谈及，青花斗笠碗始于永宣一朝，此品便是真身。

分组的折枝花果纹饰，属宣德斗笠碗经典构图布局。碗外壁绘折枝花果纹，呈上下两层交错分布，上层可辨有葡萄、石榴、枇杷、荔枝、蟠桃、樱桃六种，下层为莲花、海棠、牡丹、山茶、菊花、月季六种。

内壁纹饰，则自内而外分饰三层。碗心绘折枝寿桃纹，向外延伸折枝花卉六朵，呼应外部同类纹饰，口沿点缀折枝花果十二式。

西方古典油画，常见满布各式花卉水果的静物构图。其中的诸般花果，来自不同的季节、国度，往往是借画家记忆、创意、想像把它们集合在同一幅画布之上，实际上并不可能同时出现。

其实东方瓷器的花卉，也是这般创作道理。此碗上的花卉，花期遍布四时。例如莲花和山茶，盛花之季刚好是相反的。它们是借着画师之妙手与创意，才得以在青花上一起怒放。

永宣青花之所以闻名天下，主因在于「苏麻离青」。这种西亚入口颜料，烧成青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。

基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。

古董大亨徐展堂（左）

上海博物馆之例

此件宣德青花斗笠碗，来源可追溯至1935年，当时由伦敦名古董商John Sparks以£70购下，接着为帕尔默伉俪（R.H.R. Halmer）所藏，至80年代末、90年代初为「古董大亨」徐展堂雅蓄。

同类型宣窑青花作品，存世甚少。本品以外，国内外知名博物馆、美术馆，如两岸故宫、上海博物馆、日本万野美术馆、美国弗利尔美术馆等均有收藏，凸显本品品级之高绝。

私人收藏中，瑞士玫茵堂及Koger伉俪也曾各藏一件，后均在拍场释出。

Lot 3328

清雍正 粉彩虞美人花卉纹杯

款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款，雍正本朝
直径：9 cm
来源：

• 欧洲私人旧藏
• 伦敦苏富比，2019 年11 月6 日，lot 1

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

西风釉上彩　姬别霸王花

艺术历史上，不同文化碰撞往往能擦出更精彩的火花。满清皇家作坊在传统景泰蓝与欧洲珐琅彩基础上，研制画珐琅技术，最先应用在金属器上，后来烧成珐琅彩瓷器，再衍生出洋彩器和粉彩器，成为最为收藏家垂青的彩瓷出品。

粉彩约于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。雍正时期的粉彩器，多以白釉为地施彩。由于此时的白瓷质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和的没骨画纹饰。

此碗胎骨纤薄坚致，于莹白温润釉面上绘虞美人花。碗内壁飘落三朵虞美人，粉色与白色花蕊盛开，另有一朵含苞待放。外壁绘矾红及瓣沿粉红的白色虞美人，衬以绿叶，画风写实灵动，花茎上的绒毛纤毫毕现。画笔之妍美与布局之精巧，不负雍窑脱俗高雅之名。

据基督教传说，夏娃被逐出伊甸园后，落下泪花化成黄色百合，后来玛利亚触碰下才顿成白色，象征圣母纯洁无玷。

欧亚大陆另一端的中国，同样有如此诗意的花卉故事。

二千二百多年前，楚霸王在垓下战败，全军覆没。四面楚歌之下，项羽着虞姬转投刘邦怀抱，以保性命。据明朝《情史》所载，虞姬坚贞不从，「遂自刎。姬死处，生草能舞，人呼为虞美人草」。

这段凄美故事一直为文人墨客所歌颂，虞美人花也成为吟哦对象，象征对爱情与国家的忠贞不二。这一题材也盛行于十七世纪末、十八世纪初的宫廷绘画，如邹一桂、郎世宁等均有作品传世，其在工艺美术中也屡见踪影。

相同的雍正朝例子，见鉴藏界风云人物张宗宪旧藏一例，于2020年在香港佳士得拍卖，连佣HK5万成交。

张宗宪旧藏的相同例子，2020年在香港佳士得以HK5万易手

Lot 3231

清乾隆 松石绿地洋彩福庆绵长缠枝宝相花纹缸

款识：「乾隆年制」四字双行楷书款，乾隆本朝
直径：42.6 cm
来源：

• 放山居阿尔弗雷德·莫里森（Alfred Morrison）旧藏
• 美国新奥尔良州法裔贵族旧藏
• 美国德克萨斯州私人旧藏
• 北京拍卖会，2015 年6 月6 日，lot 6433

著录：

• 《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院编，文物出版社，2020 年，第343 页，图417

估价：RMB 4,000,000 - 6,000,000

佛教宝相花　妙仿景泰蓝

同样是清朝釉上彩花卉，此乾隆瓷缸却带着浓厚东方艺术气息。

宝相花源自佛教艺术，带有圣洁意味，尤其盛行于佛法盛行的大唐皇朝。宝相花之于花卉，就像麒麟之于生物 - 它是先民综合各式花瓣、蓓蕾、叶子而成的艺术创作，造型上常结合莲花、牡丹、茶花、蔷薇等品种，并非真实世界能见到的花卉。

相对粉彩，洋彩重点在于西洋绘画技法的应用，例如以暗光点装饰图案，用光点表现圆状物体；花卉叶纹多以白料渲染，突出枝叶的光影明暗；以及绘画西洋花卉，运用西洋花草藤蔓构图等等。

佛教宝相花在洋彩瓷器上盛放，美学融贯中西。

上文提到，清宫作坊是以景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）与欧洲珐琅彩为基础，首先研发出金属胎画珐琅，接着再烧制出瓷胎画珐琅，最后新创出洋彩、粉彩。

有趣的是，这件瓷缸以当时创新的洋彩绘制，却回头意仿景泰蓝。

缸内满施松石绿釉，外壁以绿釉为地，是模仿景泰蓝之天蓝色地；其上以洋彩绘缠枝宝相花，乃景泰蓝代表性纹饰；花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追摹景泰蓝器填施彩料厚薄不均之效果；纹饰均以金彩勾边，则明显是仿景泰蓝鎏金掐丝之效果。

来源方面，此缸为英国放山居（Fonthill House）旧藏，清宫的出身毫无疑问。与之完全相同的例子，暂时仅知法国枫丹白露宫有一件。

放山居现貌

法国枫丹白露宫的相同例子

世间典故 - 传奇

Lot 3232

清乾隆 洋彩华封献祝山水人物纹瓷板

题识：「华封献祝」
尺寸：51 x 40 cm
来源：

• 北京拍卖会，2018 年6 月20 日，lot 608

估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000

帝尧圣君　三多祈愿

中华艺术品的人物图案，每每自有其故事寓意。此幅乾隆洋彩瓷板，主题则为「华封献祝」。

华封献祝又称华封三祝，典出《庄子》。据说上古之时，帝尧巡视华州，当地守卫人见他驾到，便请救上天赐予这位圣人富、寿、多子。

帝尧闻之，以此三愿并非滋长道德之事而拒绝之，岂料反遭守卫人以天下大道训示，方明白此三愿无碍于德。

自此，民间常以之表达「多富、多寿、多子」的祈愿，文人墨客则以各式图像把之视象化。例如清代郑板桥有画作题诗云：「写来三祝乃三竹，画出华封是两峰」，寓意华封三祝；此瓷板亦是以翠竹山峰，寓指华封献祝。

本品瓷质细腻，成型规整，尺寸巨大却毫不变形，背面以垫砂方法烧造，具乾隆时期典型特征。正面纹饰构图大气，绘画精妙考究，华封献祝图以峰峦、山石、青松、竹林、茅舍、田埂等为背景，由远及近描绘民间百姓幸福生活场景。

画中天朗气清，远处巍峨峰峦于薄雾中隐现，山石耸立，松竹苍翠神秀，茅舍明净，屋前田埂齐整，村中小桥流水，路萦纡回，鸡犬觅食嬉闹，妇人三两闲谈，操持家务，孩童或撒娇玩闹，或贴心帮持，男子于田间地头劳作，偶有闲歇，闲谈世事，亦有学子向夫子求学请教之景。整体画面洋溢轻松愉悦气氛，一派祥和之景。

此外，瓷板画工也非寻常彩瓷可比。画面布局合理，山石皴法老辣，尤其是屋舍茅草、小桥砌石、鸡狗小兽等细节的处理一丝不苟，更体现出档次之高贵。参考公私收藏有唐英落款的少量作品，其品质有过之而无不及。

Lot 3219

清康熙 青花刀马人物纹大棒槌瓶

高度：76.5 cm
来源：

• Fukushina and Company，纽约
• 美国密苏里州圣路易斯市圣路易斯艺术博物馆旧藏，编号113.1916
• 纽约佳士得，2005 年5 月30 日，lot 360
• 中国嘉德，2006 年11 月22 日，lot 2189

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

杨家穆桂英　破辽天门阵

棒槌瓶创烧于康熙一朝，符合这时期古拙、凝重、质朴的瓷器造型。至于上面绘画的图纹，不论是青花还是五彩，皆多以戏曲故事为主题。此康熙大棒槌瓶所绘的刀马人物纹样，据山间举令旗者，为无须女性形象，或可推测故事情节为「穆桂英挂帅」。

话说北宋年间，辽国南侵，摆下天门阵。名将杨六郎率军抗敌，期间，儿子杨宗保出营巡哨，为穆柯寨的穆桂英生擒。两人非但不打不相识，更一见钟情，结为夫妇。

杨六郎闻悉事情后，心生一计，假装军法惩处爱子，要于辕门斩其首级，是为「辕门斩子」。穆桂英救夫心切，遂献上神器「降龙木」，并与丈夫一同破阵，带罪立功。

大棒槌瓶画中人物众多，共二十一位，错落有致，以戏曲舞台亮相的形式呈现。远山横斜处，穆桂英手持令旗而立，左右两侧二人执旗迎风招展，鼓舞士气；下方人物动态十足，战马跃蹄飞奔，杨家忠烈或持杨家枪做冲锋穿刺状，或持单刀双剑与辽邦缠斗。

此外，画师又用迂回转折、起伏变化的山石、苍松和点缀其间的杂草，来体现画面空间感和错落感，巧妙协调人物与背景。这种移步换景的构图方式，予人目不暇给之感。

整体构图仿效中国山水「知白守墨」之法，远景层峦迭嶂，岚气弥漫，勾线填色，极为恬淡；中景景深开阔，人物错落有秩；近景山石皱染，并用披麻皴法点染山石树木，质感强烈。所绘青花妍丽秀雅，有浓淡深浅之别，笔触皴染得宜，分水技法炉火纯青，为康窑青花「蓝分五色」典型代表。

Lot 3327

清咸丰 胭脂红地洋彩缠枝莲开光钟馗图云耳瓶一对

款识：「大清咸丰年制」六字双行楷书款，咸丰本朝
高度：31 cm
来源：

• 欧洲私人旧藏

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

天师钟馗君　杀鬼救玄宗

钟馗故事最早见于北宋，至明朝时大致定型。话说唐开元年间，玄宗自骊山回宫后身体不适，太医治疗月余无用。一晚，玄宗在高烧不退中昏昏入睡，忽见小鬼走进殿内，伸手便盗走了杨贵妃的香囊和玄宗的玉笛。

玄宗大怒，正要呼唤武士，只见一大鬼奔来，蓬发虬髯，面目可怖，头系角带，身穿蓝袍，袒露一臂，皮革裹足，一伸手便抓住小鬼，剜出眼珠后一口吞下。

玄宗大惊之际，大鬼却施礼说道：臣是终南山钟馗。高祖武德年间，赴长安应武举不第，羞归故里，触殿前阶石而死。幸蒙高祖赐袍葬臣，臣感德不尽，遂誓替大唐除尽天下虚耗妖魅。

唐玄宗惊醒后，疟疾霍然而愈。他遂令道士绘钟馗像贴于门上，后百姓效仿，钟馗自此成为鬼王。传统道教信仰有三伏魔帝君，便是玄帝大帝、关圣帝与钟馗。

此对咸丰朝的洋彩瓶，通景饰钟馗图，绘就三种不同形象，分别暗合《唐逸史》：钟馗身着蓝袍；敦煌遗书唐写本《除夕钟馗驱傩文》：钟馗在驱傩仪式身披豹皮，用朱砂染遍全身；以及醉酒钟馗。

从旁小鬼也形象各异，有执扇、吹笛、持香囊、侍酒等，契合传说内容。三组故事成组相连，布局巧妙，人物勾勒细致，生动形象，相映成趣。

细观本品器型、纹样及写款方式，带有浓重的道光「慎德堂制」瓷器风格。另据颈部缠枝莲下灵符，可以推测是为端午所制传办瓷器，对于器型、纹饰等均应有详细要求，堪称咸丰御窑精绝之作。更难能可贵的是成对保存，珍罕异常。

宁谧涵芳 - 一色釉

Lot 3323

清乾隆 浆胎仿定釉浮雕缠枝莲纹小玉壶春瓶一对

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款，乾隆本朝
高度：17.1 cm
来源：

• 美国私人旧藏

估价：RMB 3,800,000 - 5,800,000

名窑白瓷　玉壶买春

定窑，位于古代定州（今河北省一带），名列宋朝五大名窑，产白釉瓷器为主，称为「白定」。大文豪苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘祁亦曰「定州花瓷瓯，颜色天下白」。足见有花纹的「白定」，在千年之前已经是名品。

白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹。罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰图案，为牙白素净的瓷面增添无限华美。

如此含蓄温雅、变化万千的美感，乃藏家心中的白瓷典范，也为宋朝以降各地窑场争相袭仿，当中自然包括慕古好儒的「文青皇帝」乾隆。

本品浆胎，撇口束颈，圆弧腹，及底内收，下承圈足。通体施仿定釉，釉色温润柔和，釉面开冰裂纹片，瓶身浮雕缠枝莲花纹饰，密枝阴蔓，雅态艳姿。所采用浮雕装饰较常见凸花工艺更显立体饱满，线条流畅清晰，触处似花开，把玩之余，尚觉花香在袖。

玉壶春指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，器形历史悠久，早在隋代已经出现，宋元清三朝诸窑皆有续烧。据考究，玉壶春的名字相信出自唐司空图《诗品·典雅》「玉壶买春，赏雨茆屋」。古代人称酒为春，买春即买酒，玉壶春最初正为酒器。

玉壶春在自身千年岁月中，器形屡有变改。例如宋元之时，瓶身较为秀丽轻巧，颈部比例较长；明朝初期则瓶颈较短，重心低移，外观凝重。至于清朝玉壶春，大致承袭前朝造型，此外在比例、曲线上再加细琢，达至如今我们看到的浑圆饱满S字形。

综观各大公营收藏机构，台北故宫和上海博物馆虽然皆有近例，但却俱无落款。此小玉壶春瓶则落有乾隆官款，更显不凡。

台北故宫之近例

Lot 3290

清雍正 松石绿釉葵花小碗一对

款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款，雍正本朝
直径：11.5cm
来源：

• 卢芹斋继承人弗兰克·卡洛（Frank Caro）旧藏，纽约，1960 年代
• 美国收藏家詹姆斯·桑顿医生（Dr. James D.Thornton）旧藏
• 香港佳士得，2017 年11 月29 日，lot 2805

展览：

• 美国德克萨斯州圣安东尼奥美术馆，1984-2017 年

估价：RMB 3,000,000 - 4,000,000

仿古采今器　雍窑翡翠釉

宋朝名窑，以单色釉瓷器独步天下。及至满清之世，单色釉烧制则于雍正一朝达至高峰。此时期新品种、新器型层出不穷，并以匀净、不事雕琢之美闻名。唐英在《陶成纪事碑记》中提到「仿古采今」的五十七种新创之器中，单色釉占了四十三品之多。

此对葵花小碗所施松石绿釉，正为雍正御窑新创，以氧化铜为呈色剂，经低温烧造而成，呈色淡绿至深绿不等，色深者似绿松石色泽，故而得名。

台北故宫藏有一件清乾隆松石绿釉盘，清宫旧配木盒上刻「磁胎洋彩翡翠果盘」之品名。由此可知，此类松石绿釉即为唐英《陶成纪事碑记》等文献中所载之「翡翠釉」。《陶成纪事碑记》载「翡翠釉，仿内发素翠、青点、金点三种」，本品当属仿内发素翠之列。

台北故宫的乾隆朝磁胎洋彩翡翠果盘

此对碗状若盛开之葵花，口呈八朵花瓣状，造型曲线优美流畅，简约大气。碗内施白釉，外壁通体松石绿釉，釉色匀净，发色纯正，为清代宫廷颜色釉名贵品种。碗底心青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款，属标准雍正早期官窑款识。

此式葵花小碗，另有白釉及黄釉等品种，惟施松石绿釉者，目前仅见这例。本品为卢芹斋继承人Frank Caro售予美国收藏家James D.Thornton医生，来源清晰可靠。

Lot 3283

清雍正 粉青釉小双联瓶

款识：「大清雍正年制」六字单行楷书款，雍正本朝
高度：10.1 cm
来源：

• 巴黎Mavrice Solvay 夫人旧藏
• 保罗及海伦·白纳德（Paul and Helen Bernat）伉俪旧藏
• 香港苏富比，1988 年11 月15 日，lot 65
• 张宗宪先生递藏
• 香港佳士得，2000 年10 月31 日，lot 825
• 庄绍绥先生递藏
• 香港佳士得，2018 年5 月30 日，lot 2941

著录：

• 《云海阁张宗宪先生藏重要中国瓷器展》，伦敦佳士得，1993 年，第140、141 页，图64
• 《庄绍绥收藏中国瓷器》（The Alan ChuangCollection of Chinese Porcelain），朱汤生编，2009 年，第184 页，图71

展览：

• 《云海阁张宗宪先生藏重要中国瓷器展》，伦敦佳士得，1993 年6 月2-14 日，编号64

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

龙泉釉色　双联新器

此式联瓶也是雍窑创新之作。制作上，一般是两件独立的瓶并合而成，但由于器身腹部需贯通相连，故需经过反复试验，才能得出最佳审美呈现，尽显御窑制瓷之功。

在双联基础上，雍乾御窑还烧制出「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」、「七孔花插」等，极尽巧匠之能事。

此外，款识方面亦值得留意。

存世雍正四联瓶之落款，为四瓶底各书一字，四瓶结合，形成四字双行款；三联葫芦瓶，则于底心书六字三行款。传统的中式审美，向来讲究对称和谐，这对联瓶却是选择在其中一瓶口沿落款，甚为稀罕少见。

龙泉窑位于今日浙江省龙泉县，始烧于北宋早期，至南宋达至高峰，釉色按深浅分为梅子青、粉青、冬青、豆青等类别。

据唐英《陶成纪事碑记》所载，清宫仿龙泉釉有深、浅两种。此对双联瓶，当属仿龙泉釉的浅色粉青发色。

来源方面，双联瓶先后为张宗宪及庄绍绥雅蓄，同时收录于这两位收藏名家的著录之中，可说是系出名门。

Lot 3293

清康熙 天蓝釉百条缸

直径：26.5 cm
来源：

• 蓝捷里（J.J. Lally & Co），纽约
• 美国私人旧藏
• 香港苏富比，2017 年4 月5 日，lot 1111

估价：RMB 4,800,000 - 6,800,000

百条缸上　穹苍天色

把穹苍天色摘下到凡间的，最著名当数汝窑天青釉色。不过北宋的那抹天色，如诗似画，时而似青，时而近蓝，难以触摸。至于康熙朝创烧的天蓝釉，则是清晰明朗的蔚蓝天空。

此康熙天蓝釉百条缸，「百条」并非虚数，而是器身柳条纹状恰好为一百条而得名。

柳条纹工艺主要模仿由树枝、藤条等编织成的篮、筐一类的手工艺品，因工艺繁复而在瓷器上运用不多。康熙天蓝釉多为小件文房用具，大器本就不多见，百条缸更是稀少，仅北京故宫、北京国家博物馆、上海博物馆等少数大型博物馆有收藏之例。

北京国家博物馆之例