千年流转/
钵器之美 .
钵器,最初是洗涤和盛放东西的陶器,
后来逐渐演变成僧侣所用的饮食器,
和僧尼常持的道具。
钵跟禅修有着紧密的关系,它的形状是腰身突出,从腰往足底收缩,既可以保温,又可使饭菜不外溢。
在古代,
僧人多持钵器应受他人的饮食,
故有“应器”之称。
在形制上,它有着朴素的材质和外形,提醒着使用者节制私欲,不生分别心;它有着固定的容量,提醒人要知足,要有容人之量。
建盏和钵器的结合,
于黑瓷兴盛的宋代早已出现。
现存的这只宋代兔毫平足钵
有着肥厚的胎釉和粗犷内敛的底足,
器型有着古朴庄重的美感,
也寓意“衣钵传承”。
钵型建盏的出现,
不仅给茶桌增添了一丝禅意,
还给茶人增添了多一分领悟。
名门之后/
衣钵传承.
衣钵传承,
通俗地说就是“将吃饭的本事传下去”。
在工艺美术行业,
传统师徒制有着悠久的历史。
业内常见的是,
师傅既要传授技艺,
又要承担照顾徒弟生活、
以身作则树立人格榜样的责任。
要说“子承父业”,
便是在传统师徒制基础上更为严格地把关。
作为福建省工艺美术大师孙福昆先生之子,
孙寒冰老师可谓师出名门。
他从小便接受着异于常人的“高压”考验,
在烧制建盏的技艺传习上,
他也付出了比常人更为艰辛的努力。
正所谓“虎父无犬子,严师出高徒”,在父亲光环之下成长起来的孙寒冰没有辜负家人的厚望。作为福建省工艺美术名人、福建省陶瓷艺术名人、高级工艺美术师、高级技师,孙寒冰凭借自己出众的手艺闯出了一条属于自己的路,也获得了社会各界的认可和高度评价。
如果说孙福昆大师是 “芦花坪”品牌的开创者,
那么其子孙寒冰则可算守正出新,
为品牌后续的创新和发展注入了新鲜血液。
孙寒冰新作的这只『玄玥』平足钵
沿袭了古代的器型,
在盏面上却呈现出全新的感觉,
正如他的工艺探索之路,
在传承父亲多年来经验智慧积淀的基础上,
依托自己的理解再创造。
幻彩深蓝/
极致曜变 .
入窑一色,出窑万彩。
变,对匠人来说才是烧建盏的魅力所在。
即便是同样的泥料,配方、温度或是窑炉内氛围的轻微不同,都使得盏面的色彩纹理全然不同。
『玄玥』曜变盏系列每一只釉面都有着色系干净、晶体透亮、彩度直观的三大优点。
粗看是深蓝,
细看却糅合了不同色彩,
还带小彩毫,层次丰富饱满,
美得不可方物,
要形成如此优秀的渐变层,
靠的是匠人技艺和经验累积。
这一只胎骨肥厚,垂坠感强,
茶水遇盏生香,口感顺滑甘甜,
握在手里舒服得不愿放下。
“像孙寒冰老师烧出来的这么彩,这么干净,玻化感这么强的曜变盏,行业内目前还是非常罕见的。”
连玩盏多年的行家也直呼“漂亮”。只有在极致的氛围才能烧出曜变盏,这是行业内的共识,而真要在曜变上取得突破,其难度可想而知。
不管你是初入盏圈,还是玩盏多年,
只要你恰巧不爱随大流,
那『玄玥』系列再合适不过了。
它是青年名家首创精品曜变釉面,辨识度高,与众不同,妥妥的性价比之选!