《鸿图无限》：杨留义城市山水画之美

杨留义简介
杨留义，河南省遂平县人，祖籍河南南阳，南京艺术学院毕业，城市山水画开创者。国家文旅部东方华夏文化遗产保护中心书记兼副主任、华夏文化遗产中国画院院长、杨留义城市山水画艺术研究办公室主任，北京城市山水画研究会会长，中国人民大学艺术学院书画高研班导师、教授，北京市第九次文代会代表。
中国美术家协会会员；
国家一级美术师。
作品被中国美术馆、中国驻意大利大使馆、中国驻巴黎文化中心、中国驻贝宁文化中心、人民大会堂、中央军委大楼等国内外多家机构收藏。
作品《宋人词意图》《雅典卫城》《山不争高自极天》分别搭载神舟六号、神舟七号和天宫一号飞船遨游太空。曾在联合国教科文总部，法国卢浮宫、中国文联、中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院美术馆、中国国家会议中心、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、纽约艺术馆、中国驻巴黎文化中心、中国驻贝宁文化中心、日本东京都美术馆等地举办个人画展、联展以及作品学术研讨会。
1991年创作出我国第一件250米的山水画长卷《西南万里江山图卷》后，又于2018年6月为上合组织青岛峰会创作近400平尺的巨幅国画《崂山揽胜图》，为2019年北京世界园艺博览会创作巨幅国画《燕山揽胜图》，为香港回归10周年创作《十载辉煌》、澳门回归20周年创作《澳门吉祥》、庆祝建国70周年创作《祖国首都北京》、庆祝西藏和平解放70周年创作《天骄西藏》、庆祝建党100周年创作《百年大党·雄起东方》、中国国际进口博览会创作《东方明珠大上海》、纪念武汉解封一周年创作《武汉江山永固》，并为北京申奥、北京奥运会、北京冬奥会分别创作了《长城颂》《奥运之光》《大美张家口·情牵冬奥会》等作品。
从2007年为庆祝香港回归十周年创作的巨幅城市山水画《十载辉煌》起，开始了对城市山水画的创作和研究，开创了历史先河，弥补了艺术空白。2017年获得国家知识产权，建立了城市山水画艺术研究组织机构，并形成了“杨留义城市山水画艺术研究”理论体系，理论著作及作品先后由天津美术出版社、文化艺术出版社、中国工人出版社等出版发行。《中国文化报》《中国艺术报》《中国美术报》、学习强国、新华网、人民网、光明网等百余家新闻媒体给予宣传报道，推出了城市生态文明建设思想的艺术解读，打造出中国城市人文与自然完美结合的艺术符号，对中国城市山水画起到了创新引领性作用。在北京、河南、黑龙江、浙江、广东等地建立杨留义城市山水画艺术馆，出版20余种个人画集及50余部作品合集。

《鸿图无限》144×369cm

《白云风散尽 青山流水来》68×136cm

《美术》杂志社原执行主编、编审，美术理论家夏硕琦评价杨留义：“他是一位满怀学术激情的画家，在创作上他不故步自封，而是在不停步地探索、创新。他感应时代，与时代同步，开始城市山水画的创作。”

《天骄西藏》144×369cm

巜山气日夕佳》60×356cm

《燕山胜境》144×369cm
据杨留义介绍：“我在青少年时代，就很喜欢看山游水，特别喜欢去名胜古迹之处观览游赏；城市风貌与山野风光，都让我追摹之，向往之。步入画坛之后，对于写生、山水与中国画创作，我想的更多的则是，山水画的创新发展与改革开放以来中国城市化进程的加速推进之间，能否同频共振、重构再建﹣﹣当我们对中国画的创新发展进行探讨，就无法忽视中国山水画是在当下中国的时代进程中不断演变发展的现实。因而，经过多年的探索与尝试，我努力以城市生态文明建设为思想解读，打造人文与自然完美结合的艺术符号，以筚路蓝缕之心，从积墨山水、黑山艺术、新青绿山水以及诸多不同城市的传统文化、历史文脉、建筑风格等特点中汲取营养，结合历代名家技法的综合运用，创作出一批艺术与时代高度融合、形式与内容高度统一的'城市山水画'作品，其目的是通过城市山水画，反映出宇宙间的天地正气、人世间的阳刚大气，与家居中的浩然清气。”

《青山无限好》120×236cm

《登临望颐和》48×180cm

《燕山揽胜》156×570cm
南京艺术学院教授、博士生导师，著名美术评论家周积寅对杨留义的印象：“一、大格局，大视野，大胸怀。试图用画笔承载宏大的时代感，长图巨障，黄钟大吕。传统与创新结合，用传统的底蕴书写时代发展；二、浑厚华滋，沉穆厚重，博大朴茂；三、把古典山水画追求的'天人合一'哲学思维模式，转换成了人与自然的高度和谐，让大自然拥抱城市；四、画者有着深厚的儒家情结，画面充盈着儒家美学的浩然之气，'举天地之道而美于和'。”

《长城九州梦》156×570cm

《燕山揽胜图》234×289cm

《浦江白石湾》156×570cm
城市山水画不是界画，也不是单纯的模山范水。在杨留义看来，它表现的是自然景观与人文景观高度融合后的雄浑博大，反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它是中华大地某一城市和某些城市、某一景象和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术升华。
"城市山水画的核心理念是'让创造弘扬传统，让山水融通城市'。因为继承不是重复，表现不是照搬，它开辟的是一条前无古人后有更多来者的艺术艰辛之路。"杨留义说。

《燕山红遍》156×570cm

《浙南清气满乾坤》97×97cm

97×97cm

《浦江胜境白石湾》144×369cm
中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉评价：“杨留义的城市山水画从整体上看，追求的是全景式构图，但因山水指代的意念性，他的城市山水画作品并没有因制作性而给人带来压迫感。其实，他的这种全景式构图并非来自现代山水画的造型，而是来自元四家之王蒙或更早的唐五代荆浩、南宋李唐画法，他更多的是通过笔墨的点虱形成中国画语系之中的密体。杨留义注重对传统的研习，他的笔墨从黄宾虹又上溯至宋元，而画面的笔墨结构也从传统的融合中获得新发。”

著名画家 杨留义

编辑：乐在其中