吴昌硕

吴昌硕（公元1844~1927年），初名俊，又名俊卿，字昌硕、仓石、苍石，号仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，晚清著名画家、书法家、篆刻家。

吴昌硕为“后海派”中的代表，与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。清末，曾任江苏安东（今涟水县）县令一月，后寄寓上海。

幼时随父读书，后就学于邻村私塾。十余岁即喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（公元1860年），遇战乱，与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年；21岁时，回到家乡务农，耕作之余，苦读不辍，同时钻研篆刻书法。同治四年（公元1865），吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去。同治十一年（公元1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚；婚后不久，为了谋生及寻师访友，时常远离家园几年不归。光绪八年（公元1882），定居苏州，后又移居上海，来往于江、浙、沪之间，品阅了历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开，广收博取，诗、书、画、印皆有长进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表，也是近代中国艺术史上承前启后的一代巨匠。

吴昌硕以善学《石鼓文》而名动海内外，《石鼓文》刚健雄强的风格影响了吴昌硕书画的基本风貌。他主张“直从书法演画法”，又说“平生得力之处，在于能以作书之法作画”。

吴昌硕工诗和书法，擅写“石鼓文”，其字朴茂雄健、苍劲有力，能突破成规而自成一家。他篆书早年学过邓石如、杨沂孙，后学《石鼓文》，终成一家风貌。尤精篆刻，作品雄浑苍老，自成一派。

吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》、《张迁碑》、《嵩山石刻》、《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象，数十年间反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。

六十岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。晚年喜以篆隶笔法作草书，笔势奔腾欢畅，苍劲雄浑，不拘成规，自有新意。正如唐代张怀瓘《书断》中所说的：“江海渺漫，山岳峨巍，长风万里，鸾凤于飞。”1

所临《石鼓文》，用笔苍劲有力、大气淋漓，行笔跌宕舒展、节律流美，起笔和收笔不拘一格，有行书洒脱自如的感觉；线条流畅遒劲、沉着质朴，布白错落有致而不拘谨，整体恣肆豪放又略带静穆。

《篆书临石鼓文轴》，吴昌硕书于1915年，时年71岁。此轴笔力雄健，沉厚浑朴，线条粗细富于变化，既得石鼓文之原意，又得其形，且独具风骨，可谓神似之极。结体参差取姿，用笔苍茫老到，不温不火，气息沉稳而雄健，别有一番新意。

30岁以后开始作画，以写意花卉、蔬果为主，山水、人物偶尔为之。绘画上，他吸收了徐渭、朱耷、石涛、赵之谦等诸家之长，并受任颐（伯年）的影响，兼取篆刻、隶、狂草的笔意，色酣而墨饱，极富生动、情趣之长，画风酷似赵之谦，但又有所发展。

吴昌硕作画强调“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”和“作画时须凭一股气”，主张在画中要将自己的内心世界展现出来，表现自己的情感，这即是中国书法艺术中的写意精神。因此，他的作品富有豪迈雄健的气势。他对构架、章法也十分注意，在疏密错综之中，尽力做到虚实相间、燥湿互补；用色艳丽凝重又不落俗套，喜用西洋红渲染花卉果实。

书法与绘画融为一体的例子，在他画的紫藤中能明显看得出。画中藤条蜿蜒流转，如飞龙舞动，凝重朴厚又不失畅快，一如其石鼓之篆法；而他自己对此也颇为得意，“临模石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真”、“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青”。可见，以篆、隶笔法入画，是构成吴昌硕花卉作品大气磅礴、雄强肆意的重要原因。

他是我国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，独擅一代。他以特有的豪迈气魄以及融书法、金石为一体的艺术境界，在近代绘画史上独负盛名，影响后世很大。齐白石曾评云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”

吴昌硕是清末民初最后一位艺术大师，他诗、书、画、印皆达妙境，人称四绝；书法中，篆、隶、行、草都擅长，其中以篆书最负盛名。他以精熟《石鼓文》及行草而著称，喜以书法笔意入画及篆刻。

光绪三十年（公元1904），他与同道丁仁、王礼等在浙江杭州创办西泠印社，并任首任社长。民国十六年十一月（公元1927年11月6日），吴昌硕突患中风，十一月初六（公元1927年11月29日）病逝于上海寓所，享年84。

吴昌硕有三子一女，次子吴涵、三子吴东迈，均善篆刻书画。学生陈师曾、潘天寿、沙孟海等人，在当代书坛颇具影响。

其代表作品如《云壑古松图》、《紫藤图》、《墨松图》、《杂花图》等。吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。