文｜编 貔貅财经

前言

著名作家艾煊在1986年首届紫砂散文节期间留下了令人陶醉的诗句：“匠心抟泥铸，朴拙稚巧隽。碧螺浅半盏，不酒亦醉人。”

艾煊

一把紫砂壶，从实用功能而言，以其优越的材质使得沏茶“既不夺香，又无熟汤气”，因而享有“世间茶具称之为首”的美誉。

紫砂壶

如今，让我们一同欣赏史上最尊贵的12把紫砂壶，领略真正的艺术之美，共同提升我们的审美与鉴赏眼光。

第十二 玉璧提梁壶 成交价 16,33万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢，出自上海春秋堂2014秋季拍卖会。

玉璧提梁壶

壶肩篆刻着“孤松宜晚岁 众木爱芳春 戊辰龙年三月”，显现出艺术家对自然之雅趣与岁月之沉静的儒雅追求。

玉璧提梁壶

其灵感源自顾景舟先生的代表作“提璧壶”，历经岁月沉淀，经过反复推敲，方创此艺术巨制。特别在盖面设计上，巧妙融入“玉璧”之状，因而得名“玉璧提梁壶”。

顾景舟

此壶构思精妙，制作精良，每一线条的始终、每一接合的过渡、每一棱角的磨砺，均显得用心独具匠心。

1987年设计手稿

壶盖严密合缝、整齐有序；壶钮造型别致、独具匠心；壶嘴流畅自然、比例得当；提梁虚实有度、挺括有力；壶身端庄大气、圆中见方。

1987年设计手稿

整体造型简洁而不失庄重，比例谐和中蕴含刚柔之美；神、气、韵皆备，可谓是顾老砂壶创作中的一件巨作。

而更为珍贵的是，壶肩处刻有顾景舟先生亲自铁笔篆刻的诗句：“孤松宜晚岁 众木爱芳春 戊辰龙年三月”，为此壶赋予了深厚的文化内涵，体现了顾老砂壶创作的全面性。

这不仅是一件文房雅器，更是一件凝聚了艺术家智慧与心血的传世之作。愿此壶陪伴着君品茗时，映照出岁月的沧桑之美。

第十一 六方壶 成交价 17,82万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢，出自北京艺融2013年秋季艺术品拍卖会，其器形简练中不失雄浑之气，表面光润无瑕，毫无繁琐的装饰，棱角分明、直如壁立，显得庄重宏阔。

质地温润细腻，握于手中宛若云烟，柔软而舒适。此壶整体清雅大方，端庄而秀丽，以其独特之风采展现着大师的深邃造诣，堪称紫砂壶中的佳作。

其极简的设计风格，恰如大匠笔下的一幅意境深远的山水画卷，以静谧之美引人入胜。每一寸器形都彰显着大师的匠心独运，棱角分明之间蕴含着对生命力的讴歌.

顾景舟工作日常

每一处细节都以无声的匠心之道述说着岁月的沧桑。这不仅是一件器物，更是艺术的杰作，承载着大师的匠心和艺术情怀。

顾景舟先生工作台

第十 提璧组壶 （共计十一件） 成交价 17,82万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢，出自北京保利2011年秋季拍卖会，璧，古代礼器，也是美玉的代称。

顾景舟工作照

而提璧壶，则是由工艺美术大家高庄教授悉心设计，由紫砂艺术大师顾景舟先生于一九六五年首制。

提璧组壶

在接下来近四十八年的岁月中，顾景舟先生对提璧壶进行了多次精心提炼，不断追求卓越。

顾景舟雕壶

这一组壶可谓是当代紫砂壶中的巅峰之作，集结了顾景舟先生一生的匠心与技艺，是光素器中的杰出之作。

梁的高低、流的伸卷、盖的变化、钮的虚实、角的锐钝，每一处细微之处都经历了不同的尝试和探索，历经四十年的心血，方臻于完美。

这一组提璧壶淋漓尽致地展现了紫砂壶的材质之美、工艺之美、内容之美、形式之美以及功能之美。

第九 菱花套组（一壶两杯）成交价 19,32万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢，出自远方拍卖2015春“走进无锡”艺术品拍卖会。

菱花套组

这组壶以菱花为主题，整体雕刻如同一朵盛开的花朵，盖与身融为一体，分六瓣呈现出上下对称的华美。

棱线凹凸有致，线条分明，棱角分明且权衡得宜，显得秀丽可爱。此壶式取自线云壶的变化，桥钮与菱花瓣相得益彰，嘴部呈现棱花式设计，自然而流畅，握感方便舒适，整体造型端庄秀雅。

顾景舟其它菱花壶

在制作上，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，准确无误。壶盖更是设计独到，六面可置换，紧密严谨。

顾景舟菱花壶

顾老一生中制作的紫砂壶虽不多，但每一件皆是经过慎重雕琢，追求高质量的杰作，不合乎他要求的甚至会亲手毁之。

顾景舟 菱花壶底

第八 相明石瓢壶 成交价 27,02万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢、吴湖帆书画，出自北京匡时2015秋季拍卖会，壶正面：画 “风动疏竹”，落款 湖帆；反面：字“为君倾一杯 狂謌竹枝曲。”

相明石瓢壶

早在2010年，“相明石瓢”曾在中国嘉德春季艺术拍卖会上崭露头角，以1232万元的惊人价格成交，创下了当时紫砂壶拍卖的世界纪录。

中国嘉德春季艺术拍卖会

四十年代末期，顾景舟先生常往来于宜兴和上海之间。在这段时光里，他通过铁画轩主人戴相明的介绍，结识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名的书画篆刻家。

顾景舟朋友合影

这些相交之际，让顾景舟先生的创作思想和艺术风格得到了不同视野的滋养。回溯至1948年，感激之情溢于言表的顾景舟先生亲手制作了五把石瓢壶。自留一把，其余四把则慨然赠予戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆等艺术家。

顾景舟制作的石瓢壶

这五把石瓢的佳话，恐怕没有戴相明的搭桥张罗，雅事实在难以如愿。于是，顾景舟先生怀着深深的感激之情，以壶盖款为自己，底款却是戴相明的名字，表达了两位艺术家之间深厚的情谊。

石瓢壶底

这是顾景舟先生在多年艺术生涯中的第一次，也是唯一一次在作品上冠上了“戴相明”的名字。

顾景舟与戴相明合影

这并非简单的艺术合作，更是一种共同的成果，一把石瓢承载了两位大师的名字和深厚的友情，将这段珍贵的情感传承下去。

石瓢壶

第七 湖帆石瓢壶 成交价28,17万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢、江寒汀画，出自2015年北京东正春拍。

壶正面：壶上孤雀雪梅画 落款 湖帆道兄正画寒汀，反面：镌刻“细嚼梅花雪乳香”寒汀兄为余画茶壶倩自题。

这把壶和上面的相明石瓢壶一样，是再和江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名的书画篆刻家相交时，制作的五把壶之一。

而这把相明石瓢壶是赠送给吴湖帆的作品，业内一致认为，这五把石瓢壶堪称“陶艺一绝、书画一绝、篆刻一绝”，成就了陶、书、画、刻的珠联璧合。

吴湖帆画

同时也见证了顾景舟先生与“海派”书画名家之间深厚的友情。此时，顾景舟先生“舟”字款自此开始使用，意味着他独特的艺术风范再添新意。

顾景舟壶底部

第六 九头咏梅茶具 成交价 28,75万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢，出自中国嘉德2014春季拍卖会。这套咏梅茶具由顾景舟先生于1970年代亲手制成，一直珍藏于宜兴紫砂厂的陈列室中。

作为当代紫砂艺术的指针性之作，这组茶具见证了顾老先生的卓越技艺，也成为他在陪同贵宾参访时引以自豪的心爱之品。

这套咏梅茶具共有九件之多，包括一壶、四杯、四托，珍贵之极。顾景舟先生对传统纯手工制壶技艺极为重视，从捶泥到排窑送烧，每一道工序都亲自操办。

一砂一泥、一杯一托，皆由其亲力亲为，不取巧之举，恪守传统手工艺术的纯粹。这组茶具以咏梅为主题，不仅在形式上传承了传统，更在每一处细节中体现了大师的匠心独运。

这九件茶具仿若梅花绽放，每一件都独具匠心，展现了顾景舟先生对艺术的独到见解和高超技艺。

九头咏梅茶具细节

第五 素带壶 成交价31,62万人名币

此壶由著名艺术家陈鸣远亲手雕琢，出自北京保利2015春季拍卖会。此壶原为当时的陶瓷大家庞元济先生所珍藏，并纳入其著名的藏品目录《虚斋名陶图录》。

庞元济先生的收藏，部分在抗日战乱中流落李氏家族手中，并最终辗转渡海至台湾。这壶正是这段波澜壮阔历史的一部分。

其收藏与流传之史，承载着大时代传奇的色彩，它是清初宜兴制壶巨匠陈鸣远的重要代表之作。在传承中有序，可谓是传世中的珍稀之品。

第四 南瓜壶 成交价 32,20万人名币

此壶由著名艺术家陈鸣远亲手雕琢，出自中国嘉德2016年春季拍卖会。

这件壶是其中四件传世之一，平时都躲在博物馆混迹，而这回它决定透透气，悠游在香港收藏家罗桂祥先生的藏宝馆里。

这壶造型七棱腹，就像是瓜藤跳起的舞姿，流口一任自由摇摆。瓜藤不甘寂寞，顺势作壶柄，蜿蜒灵动；瓜梗则敢于挖中空，显得秀巧又不掉链子。

整个南瓜形状活灵活现，简直是陶艺版的“天造地设”。一边还特意刻上了“骨清肉腻和且正，摘苏句。

鸣远”并加盖了“陈鸣远”的篆书印章。这铭文可真是雅健得有模有样，有点晋唐风味在里头，印章和天津艺术博物馆的《陈鸣远制天鸡壶》可谓是同出一辙。

愿您在品鉴时能跟着这南瓜壶一起嗨起来，感受到陈鸣远先生的创意与调皮，宛如一场文玩的“紫砂盛宴”，让人开怀大笑。

第三 传香壶 成交价3450万人名币

此壶由著名艺术家陈鸣远亲手雕琢，出自2016上海保利华谊首届艺术品拍卖会。

陈师傅向来承袭晚明紫砂壶的风格，但这把传香壶可是他创意爆棚的杰作，方圆之间仿佛进行了一场融洽的“才华角力”。

壶身呈现内侧出筋的形式，简直是遗形取神，脱离了那些沉闷的“紫砂大胡子”风格，直接走上了秀骨雅健的时尚之路。

壶流以断笔意连之弧线，像极了一个涂鸦艺术家的神奇手法，与方把形成了一场“圆方撩拨战”。

传香壶墨拓

这传香壶不仅寓圆为方，还能把圆给化整为零，简直是陈师傅在创作高峰期的一次亮眼表现，古老的制壶工艺和时尚创意融汇成一体。

传香壶墨拓

他可真是用“才情搞怪术”将传统与创新牵手，为我们奉献出这一出绝妙的方壶秀。看完它，是不是感觉整个文玩界都被这把壶的笑点治愈了？

传香壶壶底

第二 唐云石瓢 成交价 42,56万人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢、吴湖帆书画，出自江苏和信 2015秋季拍卖会。

石瓢之唐云石瓢

这件石瓢造型非凡，一面写着：“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。吴倩并题”；另一面刻着竹叶，书款“湖帆”。

唐云石瓢墨拓

这不是壶，简直是一篇抒情小诗，随时可以开“壶会”。这壶造型如同湖帆先生的才情一样敦厚古朴，气韵深沉，就差唱一曲《庐山谣》了。

第一 松鼠葡萄十头套组茶具 成交价 92,00人名币

此壶由著名艺术家顾景舟先生亲手雕琢，出自北京东正2015年秋季艺术品拍卖会。

1955年，人民大会堂特约顾景舟制作的这套松鼠葡萄茶具，这茶具不简单，是一壶、一糖缸、四杯、四托，合称“十头”。壶身竟然容积达1400cc。

松鼠葡萄十头细节

糖缸更是有西制的范儿，犹如唐僧拜见西天取经时带的行李。而这套茶具就像是大闹天宫时的一幕，松鼠在葡萄架上嬉戏，整个场面勃勃生机，仿佛是《西游记》中的猴哥来过的茶会。

这可是顾老的花货之一，当时制作的时候他可能也在想，咦，这样的茶具可比那些“八戒、沙僧”有趣多了。

十头成套更是翘楚中的翘楚，比唐僧带的徒弟头数还多，堪称“文玩茶艺史”中的一股清流。

总结

常有人对紫砂壶的天价感到困惑：“同样的紫砂壶，为何有的能卖出天价？”实则此乃外行观热闹，内行看泥料、做工等。单以价格来评断紫砂壶的优劣，实际上是一种错误的观念。对于紫砂壶而言，其价格取决于其内在的价值。泥料、做工、造型、容量大小，以及艺人的荣誉等因素，都是决定其价值的重要考量。真正懂得紫砂壶的人会深知，其中的陶艺精髓不仅仅在于外在的繁复装饰或价格标签，更在于泥质的选择、制作工艺的高超，以及壶身所蕴含的文化内涵。价格只是这些因素综合的产物，而非单一的标尺。因此，我们在品鉴紫砂壶时，应当注重对其内在价值的体悟，而非被表面的数字所迷惑。艺术品之美，常常是需要深度品味和理解的，如同鉴赏一首古典诗词，需要心灵的共鸣和文学的领悟。