传统木雕艺术的现代演绎：广西守艺人的新篇

走进“根号三”的工作室，第一眼就被一颗“藏羚羊头骨”所吸引。森森白骨搁置在一块残破的石碑上，配合碑前的几颗子弹，具有强大的视觉冲击力，让人仿佛听到藏羚羊群被围猎时的悲鸣。

这件作品叫《烬》，在一次全国性的现场木雕大赛中亮相时，被质疑说：“你们拿一个真的头骨来参评是什么意思？”几乎所有评委都以为那是一颗真的羚羊头骨，而实际上，这是用柚木和黑檀木雕塑而成的。这件几可乱真的作品，一举斩获了第五届全国木雕现场创作大赛“艺鼎杯”银奖、广西工艺美术作品展“八桂天工”金奖、贵港市文艺创作最高奖荷花奖等奖项。

木雕作品《烬》。本文图片除特别标注外，均由南国早报客户端见习记者 尹世斌摄

“根号三”是对艺术无尽的追求

荣誉的背后是“守艺人”艰辛的付出。1987年出生的黎宏宇毕业于广西艺术学院雕塑专业。2011年，为了能更深入地学习传统雕塑技法，他来到福建省福州市，师承一位传统木雕中国工艺美术大师。“在学校，我们学到更多的是审美理念、设计思想，而很多雕刻技艺在民间，这是在学校里学不到的东西。”在福州学习一年后，他的雕刻技艺“一日千里”，同时也将“学院派”的新思想融入到了“民间派”的实操中。

黎宏宇近照。受访者供图

2012年，学成归来的黎宏宇回到了家乡贵港市平南县，和另外两个志同道合的年轻朋友一起成立了“根号三”雕塑工作室。根既是家乡，也是他们创作的素材，“根号三”是一个无穷无尽的数字，代表着他们对艺术的无尽追求。

艺术创作是和内心对话

“根号三”的第一件作品是利用家乡的龙眼木根创作的。这件斩获2015年第七届广西铜鼓奖（广西文艺创作最高奖）的作品名叫《千佛碑》，它的创作灵感来自黎宏宇结束福州学徒生涯后的一次西行。

西行路上的黎宏宇。受访者供图

那时，他用半年时间骑行去了西藏，一路上在各个城市的博物馆里看到不少千年前的残碑。经过时光的风化，一些佛陀的头像已经残缺不全，这深深震撼了他的内心，让他久久不能平静，他便萌生了一定要以此为题材进行一次创作的想法。

黎宏宇介绍木雕作品创作流程。

2013年，广西工艺美术作品展即将开展。“我想做一件有视觉冲击力的作品，后来偶然找到一块被遗弃的残破的木头。”这块残木在黎宏宇手中经过三个月的雕刻，高约1.7米，宽约0.82米的《千佛碑》应运而生，1000尊佛像千佛千面，表情不一。黎宏宇比喻这次创作更像是一次不计成败的修行，是一种创作激情的宣泄和与内心最真实的对话。

“朽”而不朽，传统文化也能很“潮”

黎宏宇和团队喜爱用“朽木”作为创作的原材料，在黎宏宇的木雕世界，一切似乎都能鲜活起来，破败的朽木能在他的手里重燃生命，以一种新的姿态向世人展示自己的光华。“朽木、漂流木，都有自己独特的沧桑感。”黎宏宇说，木头的年轮、生长肌理充满着质感，使用曾经被使用过、后来被大自然遗弃的木头进行创作，一方面更符合环保的理念，另一方面能有“化腐朽为神奇”的成就感。

黎宏宇在工作室创作。

“根号三”工作室的作品栩栩如生。

木雕作品《荷塘月色》。

木雕作品《壮族姑娘》。

接下来，黎宏宇在艺术创作中打算主攻两个方面：佛文化题材和中国山水画题材。“一些年轻人可能会觉得木雕老气，创作题材也很传统，我不这么理解。”黎宏宇说，现在一些很潮的电影、游戏、手办，都是在传统题材上再创作，比如一些游戏中的人物，不少都出自于四大名著，有传统人物角色的影子。“创作时要对传统文化有所理解，只要‘玩’得好，什么题材都能很酷。”黎宏宇说。

本文由南国早报原创出品，未经许可，任何渠道、平台请勿转载。违者必究。