郭润文：当代油画界的写实人物画大师

当代著名油画家郭润文笔下的画作细节之美，令人震撼不已五十六幅极富意蕴的写实人物绘画赏析

值此建国七十三周年来临之际，本人精心为广大朋友挑选郭润文经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

下面我们一起来分享郭润文绘画作品。

郭润文男，生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院常务副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，广东美术家协会副主席。

从1984 年创作并参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”的油画《生命》开始，郭润文已经在写实人物画领域攀登了27 个年头。虽然他也精通风景画、静物画，但是毫无疑问真正属于他的领域是写实人物画。

总的看来他的艺术之路是单纯的也是曲折的，他一以贯之的写实信念在复杂纷纭、变幻莫测的艺术之路中显示出超人的魄力，但也正是从复杂的政治变幻乃至人生感悟中加强了艺术的精神品格和审美意蕴，并赋予中国当代写实人物画风以新的内容。

广州美术学院著名油画家郭润文主要绘画作品有：《母子图》《学舞蹈的女孩》《碎花》《和谐一一四季》《戏剧学院学生》《李老头》《沉默的人》《学生》《沉默的人与狗》《穿白色连衣裙的女孩》《温文尔雅的少妇》《疲惫的医生》《心事》《端水杯的贵妇》《喝咖啡的丽质女孩》《手拿红头绳的朦胧少女》《碧玉淡眉如秋水》《知青》

《美如天仙的娴雅少妇》《风华正茂的少女》《珠圆玉润女人香》《青春靓丽弹大提琴阳光女孩》《精致性感美女少妇》《美如天仙的娴雅少妇》《清新靓丽时尚美女》《清新甜美女孩》《美如天仙的娴雅少女妇》《出水芙蓉般的清纯少妇》《狐狸转世冷面美女》《穿白衣的靓丽女孩》《穿白色内衣靓丽女孩》《透明美人》《别有韵味的漂亮妹妹》《清纯醉心的女孩》《思考未来的靓丽女孩》《精致性感美少女》

《坐沙发的美少女》《斜视的帅哥》《野外的舞步》《穿灰色连衣裙靓丽女孩》《别有韵味的女孩》《睡梦中的青春靓丽芭蕾舞女孩》《野外身穿连衣裙靓丽少女》《大家闺秀》《广州起义》《落叶的春天》《后台》《出生地》《女孩与木偶》 《莎拉的钥匙》《永远的记忆》《任性女孩》《沉思》《红衣女孩》《本命年》《梦归故里》等。

广州美术学院著名油画家郭润文《母子图》赏析

郭润文《母子图》布面油画 170cm×85cm 2021年。郭润文的绘画与近三十年的心理情感思考历程，是中国写实绘画发展过程中极具个人特征与时代特征的文化价值产物。他的绘画试图搜寻人物叙事情节中或人物本身那种内在的情感结构，使这种结构达到完美化的平衡状态。

广州美术学院著名油画家郭润文《学舞蹈的女孩》赏析

郭润文《学舞蹈的女孩》布面油画 170cm×100cm 2021年。他的绘画不再是单一的现实再现，而是一种情感矛盾的复合体，然而这种突变早就蕴含在概括整体的绘画中。

广州美术学院著名油画家郭润文《碎花》赏析

郭润文《碎花》布面油画 73×63cm 2020年作。郭润文绘画这种突变也具有一种现代性与当代性，这种种完美性的呈现都是驾驭在艺术家自身当下生活的现实状态之下，艺术家也有过这样的描述：“追忆对过去的情绪只是生活中的一个片断，真正现实生活中的生存环境和现实生活中的一些非常重要的事件，才是我创作中最重要的东西。主题进行调整和改变是基于我对现实的关注，风格手法虽然有改变但也是非常微妙和微小的，并不是彻底的转换。”所以他赋予了中国当代写实人物画风以新的内容。

广州美术学院著名油画家郭润文《和谐一一四季》赏析

郭润文《和谐一一四季》布面油画 130×150cm 2019年作。郭润文画中的神秘主义是郭氏画风的底色，象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息构成了郭润文创作手法和内容的重要组成部分。

广州美术学院著名油画家郭润文《戏剧学院学生》赏析

郭润文《戏剧学院学生》布面油画100x80cm。郭润文并没有单纯本着对古典的一种崇敬、迷恋，用古典技法来表现一种美，而是更多掺入揭露现实并试图改变现实的想法和做法。

广州美术学院著名油画家郭润文《李老头》赏析

郭润文《李老头》 布面油画。郭润文在同类画家中形成了独特的绘画样式，他喜用象征、隐喻的方式来表现人物，有时常常把不同时期的物象并置于画面，追求一种神秘美，具有明显的神秘主义特征。他的人物形象极富意蕴，表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀，这在写实画派中显示出独特性。

广州美术学院著名油画家郭润文《沉默的人》赏析

郭润文《沉默的人》布面油画 55x50cm 2018年。郭润文为了捕捉一种神秘气息，往往把不同时间的物体进行组合，跨越时空，在矛盾中寻求统一，达到艺术效果。

广州美术学院著名油画家郭润文《学生》赏析

郭润文《学生》板上丙烯 75x60cm 2018年。他作画并不是完全对照模特儿亦步亦趋，他绘画的目的是借用画中的人物来体现自己的一种心境，一种感觉，这种感觉来自于外界刺激，但没有一个具体的轮廓，而是虚幻、神秘、恐慌、希望的综合。

广州美术学院著名油画家郭润文《沉默的人与狗》赏析

郭润文《沉默的人与狗》2022年作。他虽然是写实画家，但他画面中的一切都来自内心的判断和主观选择，画面中的人物往往并不漂亮、艳丽，但往往会让人过目不忘，对于性格的写实是我一直更为注重的，性格特征也是选择表现对象的主要标准。对于未来，他最大的愿望辞去现有的一切职务，排除一切干扰，当一个地道的画家，安安静静地画画。

广州美术学院著名油画家郭润文《穿白色连衣裙的女孩》赏析

郭润文《穿白色连衣裙的女孩》他早期的绘画，还是处在一个练笔的状态，对油画语言要了解，找到一个很好的契合点，他觉得西藏的人物造型和他们穿在身上的衣服，接近于传统绘画，就是古典绘画的那种样式，借助这种东西来练习对油画语言的把握。

广州美术学院著名油画家郭润文《温文尔雅的少妇》赏析

郭润文《温文尔雅的少妇》郭润文并没有单纯本着对古典的一种崇敬、迷恋，用古典技法来表现一种美，而是更多掺入揭露现实并试图改变现实的想法和做法郭润文在同类画家中形成了独特的绘画样式，他喜用象征、隐喻的方式来表现人物，有时常常把不同时期的物象并置于画面，追求一种神秘美，具有明显的神秘主义特征。他的人物形象极富意蕴，表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀，这在写实画派中显示出独特性。

广州美术学院著名油画家郭润文《疲惫的医生》赏析

郭润文《疲惫的医生》郭润文喜用象征、隐喻等手法设置情节，并以生活中的触发事件为契机来解释哲理，释放思绪。浏览郭润文二十年之内的画作，我们不难发现，他所塑造的人物形象大都摆出一个富有宗教意味的姿势，而这尤其体现在手势的设计上。

广州美术学院著名油画家郭润文《心事》赏析

郭润文《心事》 180x100cm 2012年。怀旧和亲情是郭润文绘画中的主要内容，通过旧时的穿着、旧时的锅碗、旧时的缝纫机等来表达亲情，抒发思念。他说：我是个精神上很自我的人，善于冥想，喜欢回忆，对外界事物十分关注，但又因生性内向不好参与，却深信如能终生在一个能触及自己灵魂的领域里干点名堂出来

广州美术学院著名油画家郭润文《端水杯的贵妇》赏析

郭润文《端水杯的贵妇》喜欢回忆是很多画家都经历过的事情，而郭润文似乎更情有独钟，可能源于他深刻的人生经历。“文化大革命”期间的经历，特别是父亲的遭受迫害、母亲的勤劳、朋友的扶持都给他的记忆中留下印记。有时身边亲人的故去，尤使他感觉生命的可贵，命运的不可捉摸。

广州美术学院著名油画家郭润文《喝咖啡的丽质女孩》赏析

郭润文《喝咖啡的丽质女孩》笔者认为郭润文已经是中国写实绘画领域的扛鼎人物，在写实画派这个越发强大的阵营中，找准了自己的位置。对西方古典纯正性的追逐是他立足中国画坛的基础，艺术表达的神秘感，以及神秘感的制造方法终于使他在中国当代艺术群体中脱颖而出，显出独特价值。

广州美术学院著名油画家郭润文《手持红头绳的朦胧少女》赏析

郭润文《手持红头绳的朦胧少女》郭润文是一个对传统技法十分迷恋的画家。他对技法的要求十分挑剔，无论是画面的形式还是整体气氛都非常讲究。他画面的语言形式可追溯到文艺复兴盛期的作品，从其作品可以看出他对19世纪中叶学院派绘画的借鉴。

广州美术学院著名油画家郭润文《碧玉淡眉如秋水》赏析

郭润文《碧玉淡眉如秋水》我们从他的绘画里得到的最重要的启示，就是模糊了时间性，同时他把时间的跨度拉大了。这是他长期追寻研究的结果。画家大量采取象征、隐喻、幻想性的手法对现实进行描述、表现了一种经过创造的现实。

广州美术学院著名油画家郭润文《知青》赏析

郭润文《知青》这种现实是幻觉中的新现实，它承载着画家对于时光的记忆，并引用了极具个人化意味的物象隐语，如缝纫机、一组铁丝圈、锈蚀的钢筋、印痕叠错的前景、墙上的旧报纸和燃了一半的蜡烛。这些意象同他画中目光凝滞的人物组合在一起的时候，使画面产生出幻觉般效果，即现实意象激发出的幻觉中的新现实。

广州美术学院著名油画家郭润文《美如天仙的娴雅少妇》赏析

郭润文《美如天仙的娴雅少妇》这是一种只有通过绘画来解读的形象语言，是一种模糊的情感。同时，我们不能忽视画家在时光和记忆的隧道中沉积的历史感。在他的近期作品中，画面空间更趋向一种压缩性的浅空间结构，光影也更为主观，使作品产生出强烈而凝重的深度幻觉和一种纪念碑式的肃穆和冷峻气氛。

广州美术学院著名油画家郭润文《风华正茂的少女》赏析

郭润文《风华正茂的少女》从他画面的厚薄关系、颜色的对比以及偶然性因素等方面，可以看出他对技术的严格要求。每一个制作程序都是精心设计的、有条不紊地一丝不苟地进行，他形成了自己一套非常独特的制作方式，以致人们仅从技术层面上一眼就能认出他那些并没有特别图式符号的作品。

广州美术学院著名油画家郭润文《珠圆玉润女人香》赏析

郭润文《珠圆玉润女人香》他在绘制之前，首先选择几种不同物质的材料放在面前启发思维、然后把这些物体组合在一起，根据不同的形状、质感进行划分。这些物体对他来说是具体的，而不是抽象的，在划分的过程中，他始终坚持一个道理：任何物体材质之间存在很强的可比性，但可比性并不等于可以统一。把这些具有可比性的物体统一到画面上，这是他工作的支撑点。

广州美术学院著名油画家郭润文《青春靓丽弹大提琴阳光女孩》赏析

郭润文《青春靓丽弹大提琴阳光女孩》在创作的过程中，他首先以一种写生的方式直接地用色块进行铺设，然后用刮刀平整、统一画面。写生时可能会出现一些生动的笔触，也会出现一些生动的凌乱的笔触，在最初的阶段就把笔触消除掉，只留下最基本的造型和色彩感觉，这也是为了下一步更深入的刻画打基础。在郭润文的画面里，绘画步骤往往要经过三次、五次甚至十几次的反复。

广州美术学院著名油画家郭润文《精致性感美女少妇》赏析

郭润文《精致性感美女少妇》第一遍、第二遍的铺设将笔触渐趋消除，第二遍时，在具有了大地形和色调气氛情况下，他会有意识地、十分讲究地制造一些高点和不同厚薄。笔触的印痕和方向都会设计得很有道理和美观，为后一步的透明渲染做铺垫。在后期半透、透明的状态下，笔触会进一步被消除，并且利用渲染与皴擦相结合的方式，擦出高部的亮点，留下暗部的印痕，造成虚虚实实的特殊的具有偶然性的效果。这是他绘画最打动人的地方，也是他长期追求的目标——必然与偶然之间的境界。

广州美术学院著名油画家郭润文《美如天仙的娴雅少妇》赏析

郭润文《美如天仙的娴雅少妇》在他的绘画里面，最重要的特征是对材料技术运用的讲究。这点从最初的做底就控制得十分清楚明白。选择什么题材，表达什么内容，都采用与之相应的画布和画笔。

广州美术学院著名油画家郭润文《清新靓丽时尚美女》赏析

郭润文《清新靓丽时尚美女》每一个过程都安排得十分完善，具有十分明确的工作方法。他的画面从吸油到局部吸油，等画完之后就像上了光油一样。实际上并没有上光油，而是多次渲染的结果。每一次渲染都是用不同的透明颜色进行综合，造成统一丰富的色层关系。在渲染不够的情况下可能会出现一些败笔，这时可以擦掉重新开始。实际上，完美的制作体系也反映出他精神层面的一些追求，两者之间不无联系。

广州美术学院著名油画家郭润文《清新甜美女孩》赏析

郭润文《清新甜美女孩》郭润文的油画品位高格,气氛的渲染独到,笔触圆润以及色彩关系挥洒自如,他追求空间的营造,在他看来,画面的空间与人物形象同等重要。

广州美术学院著名油画家郭润文《美如天仙的娴雅少女妇》赏析

郭润文《美如天仙的娴雅少女妇》他擅长古典油画技法，古典写实，他的油画作品每一张都有内涵、有张力。人物的形象很饱满，在视觉上的审美价值很高。

广州美术学院著名油画家郭润文《出水芙蓉般的清纯少妇》赏析

郭润文《出水芙蓉般的清纯少妇》人物的塑造往往很写实，背景要不处理成一个色系，要不是深色突出人物，又或者做出点肌理的变化，在给人的视觉上有强烈的独特细节魅力。

广州美术学院著名油画家郭润文《狐狸转世冷面美女》赏析

郭润文《狐狸转世冷面美女》画面人物非常的耐看，也非常的有个人风格的写实创作手法，画面给人沉静、含蓄、神秘的感觉，在他创作油画这近30年，他一直坚持着油画写生创作。

广州美术学院著名油画家郭润文《穿白衣的靓丽女孩》赏析

郭润文《穿白衣的靓丽女孩》他的绘画语言，往往在具象和抽象之间游走。在细节上下足了功夫，比如人物的轮廓线处理。或硬朗、或柔美、或虚实相间，节奏感把握的很成熟，大胆的处理方式。

广州美术学院著名油画家郭润文《穿白色内衣靓丽女孩》赏析

郭润文《穿白色内衣靓丽女孩》画面的亮面、高光等的处理，也在整幅画面中很跳跃，有着点睛之笔的存在，活跃了整个画面，画面人物变的生动、自然。

广州美术学院著名油画家郭润文《透明美人》赏析

郭润文《透明美人》尤其是画面的肌理，细腻、柔和、精致，看着比较的质朴、平淡，但是细节非常有层次感，笔触很细腻、多变。

广州美术学院著名油画家郭润文《别有韵味的漂亮妹妹》赏析

郭润文《别有韵味的漂亮妹妹》画面的细节，色层之间融合，色彩肌理的斑驳、叠加、交错的视觉感，都被他用油画刀细腻的表现出来了，通过巧妙的技法，对于油画工具和颜料的熟练应用，画作非常的高级。

广州美术学院著名油画家郭润文《清纯醉心的女孩》赏析

郭润文《清纯醉心的女孩》他的每幅画中都用了多种的绘画技法，画布的纹理和造型，更是很真实、有质感，让人忍不住想触摸。

广州美术学院著名油画家郭润文《思考未来的靓丽女孩》赏析

郭润文《思考未来的靓丽女孩》虽然他也精通静物写实和风景写实，但是最擅长的还是人物写实画，他在写实领域已近30年。

广州美术学院著名油画家郭润文《精致性感美少女》赏析

郭润文《精致性感美少女》看他的画作我们不难发现，他画中的人物大多手势的设计，非常的巧妙，常常带有宗教的意味在其中。

广州美术学院著名油画家郭润文《坐沙发的美少女》赏析

郭润文《坐沙发的美少女》每一个人物都体现一种，哲学的沉思，带有一些悲剧的色彩在其中。

广州美术学院著名油画家郭润文《斜视的帅哥》赏析

郭润文《斜视的帅哥》而怀旧和亲情，是他画中中的两大主题，画面中很多人物都呈现，这样一种情感的表达。

广州美术学院著名油画家郭润文《野外的舞步》赏析

郭润文《野外的舞步》郭润文可以说是当今，国内写实人物这一块的大师，他找准了自己的定位，并扎实的在刻画。

广州美术学院著名油画家郭润文《穿灰色连衣裙靓丽女孩》赏析

郭润文《穿灰色连衣裙靓丽女孩》而近些年来，他画作更加的丰富了，尤其是在色彩上。

广州美术学院著名油画家郭润文《别有韵味的女孩》赏析

郭润文《别有韵味的女孩》他坚持个人风格的写实创作，努力营造出一种，神秘、沉静、含蓄的审美风格，尤其非常重视细节的刻画。

广州美术学院著名油画家郭润文《睡梦中的青春靓丽芭蕾舞女孩》赏析

郭润文《睡梦中的青春靓丽芭蕾舞女孩》他的绘画的功底很深厚，他说：写生不是对于模特或者物体去临摹，完全的仿照，而是透过人物和物体本身，有自己的见解和创作思路。

广州美术学院著名油画家郭润文《野外身穿连衣裙靓丽少女》赏析

郭润文《野外身穿连衣裙靓丽少女》他的油画不管从色彩上还是构图上，都给人感觉很高级，他的油画作品颇有艺术感染力。

广州美术学院著名油画家郭润文《大家闺秀》赏析

郭润文《大家闺秀》180x115cm 2006年。此画了两个优雅的女孩。女孩的精神面貌是现代的，但是画中的道具、服饰分明是以前的。想表达的就是女孩那种美丽、纯真、智慧的综合。这是过去人们对大家闺秀的一个标准，因为她们受到的家庭教育非常好，所处的社会环境也符合造就这种大家闺秀的条件。在现在这些人当中也找不到的，也不是纯复古的，而是人们都想寻找想追求的一个东西。

广州美术学院著名油画家郭润文《广州起义》赏析

郭润文《广州起义》 130×215cm 1991年。他作品的画面肌理也是一绝，看似杂乱，但远距离一看，却非常的有深意，明暗之间，衬托人物的立体。

广州美术学院著名油画家郭润文《落叶的春天》赏析

郭润文《落叶的春天》 136x121cm 1996年。此画对人物手势、精神状态的捕捉最为独到，也最为深刻。此画将少女嵌在一个半圆形的壁龛前，让人首先联系到西方美术史中不断出现过的宗教画，特别是圣母像。画家主要是想借西方的宗教绘画，来表达一种虚幻、神秘的气氛，一种伤感和悲戚的情绪。刑具般的凳子、金属般的树叶、古罗马拱券般的建筑背景，都烘托了气氛。少女眼神忧郁，似乎在索取希望的曙光，伸出的手指，似乎暗示一个宝贵生命的逝去。

广州美术学院著名油画家郭润文《后台》赏析

郭润文《后台》160x170cm 2010年。画家此画做了新的探索，画面高度概括，墙壁、椅子几乎全部隐藏在黑漆漆的背景里。画家运用象征的手法来表现两个女性，一为化妆师，一为演员，小女孩俨然一个懵懂的年龄，表情中流露出一丝单纯。我们不仅为女孩的命运担心，她能否经受住舞台上、下的各种诱惑？她的未来将走向何方？其实我们每一个人不是每天在镜前面对自己，那么我们自己的路又将在何方呢？

广州美术学院著名油画家郭润文《出生地》赏析

郭润文《出生地》120x205cm 2003年。刻画一女孩全身放松躺在草地上，她似乎在冥想着什么。我们不禁要问：她是知识青年生下的孩子？在思考父母上山下乡的艰辛与无奈;她是红卫兵的后代’？在思考父辈们整天在革命中锻炼却又不能理性掌握本人和他人的命运;她是现代女性?在想着不可预测的未来。

广州美术学院著名油画家郭润文《女孩与木偶》赏析

郭润文《女孩与木偶》 60x70cm 2015年。人体的皮肤、衣服，更是显露出不同的肌理效果，肤色润泽如玉，衣服的质感很厚重，人物有种很细润的质感。

广州美术学院著名油画家郭润文《莎拉的钥匙》赏析

郭润文《莎拉的钥匙》 180x80cm 2017年。近距离观察，透过画面背景的肌理，似乎还能看到画布的纹理，肌理效果纷杂，与人物又和谐的融为一体。

广州美术学院著名油画家郭润文《永远的记忆》赏析

郭润文《永远的记忆》 121x116cm 1993年。1994年郭润文凭借着作品《永远的记忆》获得第二届中国油画展中国油画艺术奖。这是油画艺术家们梦寐以求的大奖。因为中国油画展每五年才举办一次，不设金银铜奖，只评出20名中国油画艺术奖，一旦获奖就意味着在全国油画界真正站住脚跟、立身扬名了。

广州美术学院著名油画家郭润文《任性女孩》赏析

郭润文《任性女孩》布面油画。总之，他的油画作品非常的独特，又神秘又虚幻，让人想一探究竟。

广州美术学院著名油画家郭润文《沉思》赏析

郭润文《沉思》布面油画。

广州美术学院著名油画家郭润文《红衣女孩》赏析

郭润文《红衣女孩》布面油画。

广州美术学院著名油画家郭润文《本命年》赏析

郭润文《本命年》布面油画。这幅作品中，画家画的就是一种心境。画中的沙发、墙壁以及女孩身上的衣服并非同一个时期的物件，而把它们戏剧性地组合在一个黑暗的色调中展示画家和模特儿之间精神的交流。画家和画中的少女都是本命年，一为24岁的本命年，一为48岁的本命年。但是二者对本命年的认识完全不同：一个是悲戚迷惑，一个是向往喜悦。画面中充满朝气的少女，如沐阳光，内心显得非常舒畅。这个年龄的人一般对未来充满着渴望，但并没有预测未来的能力。而画家的本命年已界知天命，阅惯世间沧桑，对少女的单纯怀有怜悯。画家和画中的少女在一种悲剧意味的氛围中交流，诠释两代人不同的人生感悟。

广州美术学院著名油画家郭润文《梦归故里》赏析

郭润文《梦归故里》画家似乎在怀念自己的母亲，在暖暖的灯光下，如少女般的母亲已经入梦，并且似乎梦想着什么。但是不变的是身边古老的缝纫机、破旧的桌子，压住的粗布，而更不变的则是画中女人对儿女的无私呵护与关爱。此作画家并不是完全写实般的再现，而是利用一种时间上和空间上的错位，表达对亲情的向往。缝纫机是过去年代里家庭常用的物件，而人物的服饰则是当代的，矛盾的事物并置一起，达到一种戏剧效果。

郭润文人物绘画代表中国当今绘画走向，内敛、含蓄，与西方是比较热情外向的，具有很大差异。所以在西方可以描绘女性裸体形象，而在中国则是想也不敢想的。

中西方的差异性有太多，人物画仅仅是其中之一，所谈到的各方面的因素也不是很全面。我们寻求艺术的差异性，不在于争论哪个艺术更胜一筹，而是在此过程中更加深入地了解艺术的渊源，从而更加了解到艺术的价值。这就是中国文化与西方文化的不同，我们要坚持我们的文化内涵，坚持我们的文化自信。